巴黎圣母院读书心得怎么写你知道吗?什么是美?什么是丑?读完雨果的《巴黎圣母院》，我从中找到了谜底。下面是由小编带来的有关巴黎圣母院读书心得5篇，以方便大家借鉴学习。
早晨，静静地。我独自一人站在窗边。迎着瑟瑟秋风，看着一片片槐树叶，看着弯弯小路，我沉痛地苦闷地默默地站着。手中那本雨果的《巴黎圣母院》书中的情节好像浮现在我眼前，那位身穿白色衣裙的天使——爱斯美拉达，一位美丽纯真的女孩。在绞死台上香销玉殒时，我的心都好像碎了一样。
你能想象一只美艳绝伦的蝴蝶飘落于喧嚣的城市中吗?
你能想象一张白晢无瑕的绸子掉进在乌黑的泥坑里吗?
风温柔地撩拨着希望的火花，落叶起舞，搭建成一座承载着神话的楼梯。那来自内心的呐喊，是对美和善良的逝去的同情与遗憾，更是对未来美和善良的向往与呼唤……叹息依然叹息。我悄悄地走出家门，走过这蜿蜒的山路。光，开始闪烁了，照在了我那纯真的脸上。晴朗的天空像一匹柔美光滑的蓝色绸缎。我的脚步，循着光的痕迹，走过去，走过去……
顿时，心，豁然开朗。
在树林的尽头，那蜿蜒于树旁的小溪，用他那无形的手戏弄着鱼儿、水草和那光滑的鹅卵石。水清的，可已看清水底的沙石，水浅的，才刚没过我的脚。挪动脚尖，溪底那柔软的沙石抚摸着我的小脚，轻轻荡起了几圈淡淡的涟漪。心中，无故涌起了一阵感慨。同样的清丽、秀美。爱斯美拉达，眼睛泉水般的明亮，气质玫瑰般优雅。她是大自然中杰出的作品。可是，这朵花，却凋零了。
逝去的已逝去了，我们又可否化悲愤为行动呢?记得吗?在那阳春三月，种子吮吸着春天赐予的甘露，在微风的吹拂下，在阳光的沐浴下，茁壮成长。路边不知名的小花，不娇艳，却有一种朴素、淡雅的美，散发着沁人心脾的花香;绿叶上几颗圆圆的、硕大的露珠，闪着晶莹的光。满塘的荷叶好似翡翠盆子，美而别致。秋云遮蔽着夏日时，可爱的松鼠像生了这天气的气，忽然摇动树顶，树林里就响起了沙沙声…… 可，现在呢?
在那远处，交通繁华如初，在它们的背后，却并不是所谓的馥郁芬芳。昔日娇艳的花朵黯然失色，原因则是那一股股让人呕吐的废气。柳树的婀娜已失，微风轻拂，片片枯叶飘落，叶上的水珠，掉落于树下的电锯上。便响起了一阵电锯声……我不敢再想下去了。我们这么做，与书中陷害爱斯美拉达的人又有何分别呢?大自然又有什么错呢?面前的这流淌的小溪、这欢快的鱼儿、这圆滑的鹅卵石、这高大的树木，好象就要转瞬即逝了。
我带着说不出的心情，走回了家。悄悄地，把那《巴黎圣母院》放在我的床边，躺在床上。想：我相信，在那遥远的一方，爱斯美拉达将会获得重生，继续地为你、为我、为所有的人，不断地舞蹈，不断地唱这那永恒的神话……
《巴黎圣母院》是法国著名作家雨果写的。雨果在搜索圣母院时，在一座尖顶钟楼的阴暗的角落里发现墙上有几个大写的手写的希腊字母——“‘AN’ARKH” ，因受雨水的侵蚀，字已经黑黝黝的，完全陷入石头里。这几个字母形状奇特，呈现峨特字体的特征，仿佛是为了体现这些字出自中世余某个人的手迹，这些难以名状的符号，尤其是这几个希腊字母所组成的词蕴藏的宿命、悲惨的寓意深深地打动了雨果。于是，雨果就以古老的圣母院为线索，挖掘下去，从而完成了《巴黎圣母院》这部举世闻名的文学巨著。
这本书的内容大概是这样的：在巴黎圣母院的钟楼里，神甫弗罗洛收养了一个孤儿，他长得奇丑无比：独眼、驼背、跛腿、断牙，叫卡西莫多(译)。他日复一日地为人们敲着钟楼上的大钟。卡西莫多虽然外表丑陋，却有着一颗常人都不一定会有的善良而向往美好的心灵。卡西莫多的丑与美正好与那外表风度翩翩，内心阴险狡诈的神甫弗罗洛形成鲜明的对比，因为某种原因卡西莫多与养父闹矛盾。本以为女主角爱斯梅哈达(译)的出现能使他们关系缓和，然而却没想到就因为爱斯梅哈达使得他们的父子关系愈演愈烈，最后到爱斯梅哈达惨遭神甫毒手，卡西莫多从此便憎恨神甫而神秘失踪。
大约是在一年半或两年后，人们在一个隐秘的山洞里意外地发现了一对相拥的骷髅，姿势十分奇怪。一具是女的，身上还残留着几片白色衣袍的碎片，紧拥着这一具骷髅的是男的。他脊椎歪斜，头压在肩骨里，一条腿比另一条腿短。而且发现这具男的不是与女的同一时间死亡，因此可以断定，这具尸骨生前的那个人是自己独自一个人来到这里，并且死在这儿的。而当人们要将他(她)们的骨骼分开时，他刹时化为了尘土……
这是一个耐人寻味的故事，故事情节生动感人，它形象地讲述了在旧社会人们的不平等与劳苦的奴隶制社会的黑暗，似乎作者要以这个题材牵引着人们的思绪往哪里去。从这本书里反映出了人世间各种各样的人生，而一个人一生能够体验的多少种酸甜苦辣，雨果都把它诠释在这一本书中，而故事的来源仅仅是那几个发霉的希腊字母。
我觉得故事中的人物形象、特点、个性鲜明，看后让我真正体验到人类非比寻常的善与恶。卡西莫多奇丑无比，本来可以讲话，但因为不和人接触，人们也不敢与他接触，到后来就只能“哇—哇”地乱叫了。可他并没有就此厌倦人世、憎恨所有人，他依旧为人们任劳任怨地服务，一心为好人做好事。他一次次把爱斯梅哈达从罪恶的手中救回，一次次把爵士送回安全地带，他甚至还在一次事故中就了全镇所有人……他图什么，他什么也不图，难道就为了让人们不惧怕他吗?不可能。人们永远也不可能对这个丑陋的大怪物好。
故事的结尾是个悲剧，这个悲剧似乎想告诉人们：真理在人们面前永远只能是悲剧!同时这个悲剧也在劝诫人们不要以貌取人，要学会在复杂与不安的世界中寻找真与假、善与恶、美与丑，毕竟，真理往往掌握在明白事理的人手中!
之前一直不明白为什么要读书，说的更具体点就是为什么要读名著?幸好，一切都在我拜读了《哈姆雷特》、《巴黎圣母院》之后，答案开始明晰。就像今天看的一部讲顾城、海子诗歌的一部书中说的那样，欣赏一件艺术品，不是为了从构思、技巧上面分析、揣测它，重要的是透过它让自己进一步了解生活，明确怎么去生活。
明白什么是爱，健康的爱，该怎么去爱，正确的爱，是我从中的最大收获。浮比斯、克洛德、卡西莫多、三个喜欢艾丝美拉达的人物。
浮比斯的迷恋，只不过是出自一个男人的好色本性。虚伪的他游走在两个女人之间，天真的艾丝美对他拉达爱错了人。
克洛德，很多人都在说他的自私、伪善，我在他身上感受到的更多的是可悲，不由得对他十分同情，但同情的同时清楚地知道他身上的自私、虚伪除了是因为宗教的禁欲压制，更多程度上还有他的自我道德沦丧，他的性格形成是必然的。他总是为自己的沦丧找寻一个冠冕堂皇的借口，甚至认为让他一步步步入深渊的是艾丝美拉达，面临选择，很多人的脑袋里都会有“天使”和“恶魔”在挣扎，和卡西莫多不同的是，克洛德总是选择后者。或许他自己都不曾意识到自己找了那么多借口，因为他从未意识到也从不认为在为自己找借口。这就是他最可悲的地方。而他对艾丝美拉达的爱和所做的一切只不过是为了自私的占有，这种爱是不健康的，不能说他这不是爱，不是喜欢，只是这份爱和喜欢不是真生的爱，他只是由于就被压抑的欲望还有强烈的自私。他的爱，带给对方的是伤害，自己得不到的也不要别人得到，就是死也要拉上她，他的这份爱太过沉重和压抑。
那么，卡西摩多的爱呢，他的爱的出发点以及为艾丝美拉达做的一切都是为了让她快乐、幸福、满足。他为了她，去求浮比斯和她见面;他为了她，每天送新鲜的面包和水;在所有人都抛弃她的时候，他还是待在她的身旁。是的，我想，真正的爱就是这样吧，站在她的角度爱她。
什么是爱，该怎么去爱，卡西莫多教会了我：爱，不是自以为是地付出，也不是自私地占有;而是，设身处地地站在她/他的角度给她/他需要的爱。
当然，书中还有很多值得回味深思的地方，这就是一部名著的伟大意义所在吧，回味无穷。雨果夹叙夹议的写作风格，还有他对法国建筑的研究在作品中均有体现，希望大家好好品味，也希望咱们能够多多交流!么么哒!
看完巴黎圣母院已经有一个星期了，早该写的书评却迟迟没有动笔。其实挺不想和别人交流我的阅读感受的，我怕有人觉得我矫情。因为我真的并没有那么喜欢这个故事，不喜欢美丽又无辜的爱斯梅拉达，不喜欢金玉其外的弗比斯，也不喜欢面丑情深的卡西莫多。但是我一直想写些什么，如果说有什么理由让我如此的话，大概就是我想谈谈一个人——克洛德·弗罗洛副主教。
忘了在哪里看过的一句话，坏人总是有着最高尚的伪装和最坚定的操守。所以即使小学课本里就说过，副主教如何残酷地导演了整场悲剧，我还是被他表现出来的近乎圣人的形象迷惑了：对科学与知识严谨而执着的终生探索，对世俗生活的敬而远之，对年幼弟弟的强烈热爱和永远冷静的面容。如果不是秃头和他对女人过分虚伪的敌视，我想他或许是个有魅力的男子，至少是个令人崇敬的教士。
他对无辜的爱斯梅拉达有着最恶毒的仇视，以一种可怖的自我压抑，来远离她几乎可以征服一切的美和魅力;另一方面又像一个变态跟踪狂，旁敲侧击了解这个姑娘的纯洁生活。爱之如狂，恨之切齿。他用阴郁的眼神追随那灵巧曼妙的身姿，用不顾一切的残酷陷她于地牢和将死的困境。可是我看到监狱里的一段，突然停下了翻页的手。我想，若是一切到此戛然而止，我几乎要为他落泪了。因为他在爱里不得救赎，比起爱斯梅拉达的无知和弗比斯的虚情假意，他爱得无望。冷酷，对别人也是对自己。
—— “我又惊又喜，心醉神迷，忘情地注视你。我全神贯注地凝望，猛然惊恐得战栗起来：我感到命运抓住了我。”
——“以心灵的全部狂热去爱她，深感为换取她一丝微笑，情愿献出鲜血和生命，情愿牺牲名誉和灵魂，情愿舍弃今生和来世，舍弃永世和永生!”
——“我的灵魂里是一片黑夜。”
雨果的浪漫主义渗入字里行间，以至于这个罪恶的魔鬼在肮脏地牢里吐出的言语，如同世上最真诚的情书。可是《巴黎圣母院》并不是要讲述一段爱情，更不是对一个教士袍下被束缚的灵魂的同情。我大概是魔怔了，竟在这本该只有淫欲和残酷的双眼中看出无奈，在这黑色的灵魂里触摸到痛苦。但这其实并不能怪我。雨果将他所信奉的“美与恶并存，光明与黑暗相共”的美学原则践行得太彻底，我竟不是从卡西莫多身上而是在克洛德处感受到这一切。
故事并不会如我所想，戛然而止，美是要被歌颂的，丑恶是要被击落尘埃的。所以副主教不值得同情地走向自己的地狱，贪生怕死、威逼利诱，死前的形象终于被丑化得可以成为完美的反面教材。他虽然出自阴暗天性并不一定成为一个好人，却本不至于此，终于因为这份甚至不知道该不该称之为爱情的迷恋走向万劫不复。我并不为之难过，却庆幸还好只是小说，又忐忑是否真的只是虚构。
既然已是魔鬼，爱不爱还有什么所谓。
愿我们每个人，在爱里都不至面目可憎。总有更广阔的世界在未来等待着，所以我一定不会记得这一刻，所有不好的爱恨怨憎。
《巴黎圣母院》(创作于1831年)(又称《钟楼怪人》)是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱丝美拉达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。
维克多·雨果是法国浪漫主义文学运动的领袖，《巴黎圣母院》是其最著名的浪漫主义典范作品。读完这部巨著，书中一个个各具特色的人物形象不断地在我的脑海中浮现：纯洁善良的爱斯梅拉达、阴险刻毒的克洛德、放荡无情的弗比斯……然而,让我留下最深刻印象的人物还是那圣母院的敲钟人——卡西莫多。同时，雨果对卡西莫多的塑造也反映出了《巴黎圣母院》一书的写作特色。
夸张的描写是这部书的特色之一。在《巴黎圣母院》中，卡西莫多有着丑到极点的相貌：几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上。雨果用极其夸张的手法把一个世界文学中外貌最丑的人物形象生动地展现在了读者的面前。这种夸张并不是“无病呻吟”的做作，而是一种铺垫。雨果通过夸张为后文的强烈对比做好了准备。
因此，强烈的对比便成为了《巴黎圣母院》的另一个写作特色。雨果塑造的绝不仅是一个简单的“丑八怪”，他赋予了卡西莫多一种“美丽”，一种隐含的内在美。卡西莫多的外貌丑陋，但是他的内心却是高尚的。他勇敢地从封建教会的“虎口”中救出了爱斯梅拉达，用“圣殿避难”的方法保住了姑娘的性命。在圣母院中，卡西莫多无微不至地照顾爱斯梅拉达。这种无私的奉献和副主教膨胀的私欲恰好形成鲜明的对比。雨果通过对比，使主人公截然相反的两种性格更加凸显，引起了读者的强烈共鸣。同时，这种“表里不一”的缺陷也从一个侧面反映了当时社会存在着的不足——卡西莫多的“美丽”根本不为人所认识，甚至承认。难怪卡西莫多会在钟楼上绝望地疾呼“天厌弃啊!人就只应该外表好看啊!”
说到“缺陷”，我认为“缺陷美”也未尝不是雨果创作《巴黎圣母院》的一个成功之处。雨果笔下的卡西莫多决不是一个完美的人物：卡西莫多被副主教克洛德收养。对卡西莫多来说，克洛德是他的“再生父母”，他对他只有惟命是从。然而，为何卡西莫多在爱斯梅拉达的问题上对副主教有了一丝“叛逆”之心呢?——副主教得不到爱斯梅拉达就要将她处于死地，而卡西莫多却誓死保护着她。这难道是因为卡西莫多也认识到了克洛德肮脏的内心以及封建教会势力的黑暗吗?我想，对于卡西莫多来说恐怕有些“勉为其难”了。他这么做只是因为他对爱斯梅拉达的爱，虽然这是一种富有“自我牺牲”精神的不求回报的爱，但在某种程度上来说还是自私的。不然的话，就不会有卡西莫多和流浪的乞丐们在巴黎圣母院的那场大战了。关于这一点，我了解到有人说这是雨果塑造卡西莫多的一个败笔。但是我想，卡西莫多有了“缺陷”才显得真实——他不是一个神，而是一个人，一个普通人。