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全书中最令我印象深刻的当属简·爱幼年时的第一次反抗了。展现了主人公简·爱强烈的自尊心和其异于常人的性格。
双亲的早逝对于简·爱来说已经够不幸的了，而在盖羨海德府的生活更是让她幼小的心灵再次受到创伤。里德舅妈的漠不关心，表兄的恶语相向和暴力让她承受了太多的痛苦，可她又有什么办法呢，谁让她已知的亲戚只有这一家呢?她默默地受着这一切，直到舅妈将其锁在红屋子中。她被视觉幻想吓得晕了过去，可舅妈仍坐视不理，还用蛮力将她重又推进屋内。于她而言，红屋子是一个深不见底的深渊，她想摆脱它，却无奈势单力薄。
简·爱看透了这冷酷无情的一家人，开始用自己的言语反抗，她用言行来表达自己对这一家人的憎恶，她要让盖羡海德府的这一家人都知道：人人生而平等，没有谁是一台没有感情的机器。
那一刻的她真正地长大了，她已有能力同那些蔑视别人的人斗争，这也是她走向成熟的重要一步。
今天我读了一本外国的名著《简爱》。简爱的父母在一个月里因病相继去世，幼小的她被送寄养在舅妈家李，尽受了歧视。后来简爱被送到了孤儿院，受到了八年的教育，过得也很艰苦。最后，当上教师的她和桑菲尔德庄园主人罗切斯特过上了幸福的生活?
《简爱》这本外国文学名著，它塑造了一个对于爱情，生活，社会以及敢于斗争，敢于争取平等地位的女性形象。简爱是一个外表看似柔弱而内心刚强坚韧的女子，她打动了成千上万的读者。
我很佩服简爱，她在那么困难的环境下，也可以生活，何况是我们呢!我非常喜欢这本书，因为她让我知道一个人在生活上不可以轻易的放弃自己的理想，应该像简爱一样敢于斗争。
简爱的成长历程，苦难和不平相伴。她从小失去双亲，寄住在舅妈里德太太家。舅妈自私地把她当成包袱，对自己的儿女宠爱有加，对她肆意虐待，小小年纪的她就受到不公正的待遇，比她大四岁的表兄约翰。里德谩骂她，殴打她，舅妈里德太太厌恶她，责罚她。
但是孩童时期的简爱是倔强的，她并不屈服于里德太太的淫威，而是处处显示出自己独立的反抗个性，如在忍无可忍的情境下，和欺负她比她大四岁的约翰。里德对打，当然其结果遭到里德太太更疯狂的报复，把她一个人单独关在阴暗的红房子里，使她心灵上造成严重创伤。
有这么一代人，他们拥有张扬的个性，非凡的创造力和优越的生活条件。他们有着坚韧不拔的意志，不会遇到一点困难而退缩，他们有着远大的志向，相信自己能为祖国做出贡献。他们便是“90”后。
我于1998年生，我为我是“90”后中的一员而自豪!看!我们个性十足、魅力无限，我们热爱生活、热爱大自然，更热爱我们的祖国，我们勇敢无畏、敢作敢当，因为我们是“90”后!!
“人活着不是为了白吃干饭，我们活着就是要给我们生活其中的社会添上一点光彩。”90后的我们将巴金的这句话时刻铭记在心，懂得了这句话的深刻含义，难道不是吗?想想那三个为救别人而牺牲了自己的大学生，他们是90后的代表，同样也是90后的骄傲。这足以表明，我们不仅仅只懂得享受，更懂得奉献。我们会让我们的生命开花结果!
我们会自己寻找快乐，创造快乐。我们跟上潮流的步伐，在网络聊天中，我们会把“是”说成“素”，会把“我”说成“偶”，会把“这样子”说成“酱紫”，会把“不要”说成“表”......
我们是幸福的，我们生活在和平的、没有战争、没有硝烟的年代里;我们是幸福的，我们有着宽敞、明亮的教室，有舒适的学习环境;我们是幸福的，国家为我们制定了九年义务教育，使许多上不起学的孩子跨入了知识的殿堂。我们再也不会像我们的祖辈和父辈那样，因为战争而失学，因为贫困而失学。
有人会这样评论我们，“90后是导致民族道德衰退的一代”，是“中国最颓废的一代”，看着这些打击90后的文字，我们只是嫣然一笑，无需解释，也不用解释，我们会用行动来证明，我们是敢担当的一代，我们是有理想，有抱负的一代。我们是祖国的希望，我们会托起祖国明天的太阳!
每个人的内心深处都有一片雪，它轻盈、飘逸、纯洁、让人爱不释手，它就这样独自美丽着，直到有一天，它终于征服了整个身体，让整个人都变得纯洁、美丽。正如玉竹，它的快速生长所以来的是它那长达几英里的根系，其实早先看上去默默无闻的它一直在壮大自己的根系，它用五年的时间积蓄了能量，武装了自己，最终创造了自己的神话。
——题记
“人生路上甜苦和喜忧，愿与你分担所有，难免曾经跌倒和等候，要勇敢的抬头，谁愿常躲在避风的港口，宁有波涛汹涌的自由，愿是你心中灯塔的守候，在迷雾中让你看透，阳光总在风雨后，乌云上有睛空，珍惜所有的感动，每一份希望在你手中，阳光总在风雨后，请相信有彩虹，风风雨雨都接受，我一直会在你的左右……”
十六年的风风雨雨过后，终于知道了该如何去面对生活，该如何，如何把自己的时间生活打理得更加合适，怎样让自己朝目标努力，怎样擦干眼泪，迎着风向前走。
十六年短暂却又漫长，十六年里经历的甚多，十六年让我懂得只有得失两忘的人才能风雨兼程，勇往向前……
还记得期里的那场精神斗争，它使我快乐，使我胆颤，使我精神失常，它在我的成长过程中留下了一串瘢痕，一串美丽的，深深的瘢痕……如同带斑点的玛瑙，由于斑点而降低了本身的价值，是啊，同无暇那百分百的纯洁透明相比，它是弱小的、是微不足道的，可是完美是难以翼求的，如果真的要我选择，我宁愿要那有瑕的真玉，而不要那无瑕的伪玉……
无论何时，都要记住，孩子的心灵有一篇最洁白的雪地，在他们心灵经过的时候，一定要小心小心再小心，不要弄脏了孩子的世界，不要踩疼了他们的梦想。
对于”教育是什么“这个问题真的没有好好地思考过。自己当教师的生活真的就那么平淡无奇，每天工作的痕迹就像沙滩上的沙子一样，被海水冲洗过后马上就会归与平静。
读了张文质先生的《教育是慢的艺术》之后让我对自己的工作开始了慢慢地审视。他说教育是”艺术“，教育是”慢“的艺术。说实话，我从来没有感觉到自己的工作是艺术。难不成是因为在”慢“字上出了问题？
班里总有学习成绩很不理想的孩子。我是怎么对待他们的呢？我是很负责地给他们课外进行再次辅导。但是扪心自问，我的出发点很大一部分是为了自己班的平均成绩能提高一点。估计这样的辅导也就成了纯粹的功课辅导。只要他会做这样的题目就行了。其实这样也是你好我好，大家好的事情了。
但如果仔细地想想看，当讲了一遍又一遍的时候，我没有生气？没有焦灼？是的，我生气，甚至愤怒。也有老师说：”我宁可教100个好学生也不想教一个教几十遍都不会的学生。“当然这是没办法时的调侃。孩子之间的思维能力的发展速度有差异，一个孩子的各种思维能力的发展也有差异。
我是任教小学语文的老师，于是我的眼光对文字有所偏向。若干年以后，我想我所教的知识对孩子们来说真是不足挂齿了。然而我的小学语文有没有在他童年的时候给他沉淀下什么了吗？
当我年老的时候，如果我也能说上这么一句”能成为孩子们优秀的向导，没有什么比这更有意义的事了。“那我想，即使我一生的工作再怎么默默无闻也是值得尊敬自己的了。
牛顿，出生再公元1642年在英国某个纯朴的乡下，牛顿就具备三个特质：他偏好研究机械原理，对陌生事物拥有旺盛的好奇心，以及很会模仿。十八岁那一年进入着名的剑桥大学，二十三岁获得剑桥大学学位，这段时间打下深厚的科学基础。
有一天，牛顿脑子里仍然不死心的思考着一些想不通的问题，后来又想到“地心引力”这件事，喃喃自语：“真是奇怪，为甚么所有的东西都要往地上掉，而不会往上飞起来?小鸟是可以飞，可是飞累了也是要往下掉，这到底是为什么呢?难道是某种神秘的力量在拉着我们吗?”忽然树上一棵成熟的苹果，不偏不倚的敲在他头上，让他想通了，领悟到任何东西彼此间都存在着吸引力，进而提出“万有引力”的理论。
我觉得牛顿是费了非常多的心血去研读、观察，并且他有着极佳的数学、物理基础，才能够推论出这个定律，大家千万不要误会，以为是那个苹果的功劳，他曾谦虚的说：“我只是在沙滩上捡拾小贝壳的孩子，还未到达海边呢!”这是真是送给无数莘莘学子最好的勉励了。
牛顿谦虚的态度，十分值得我们学习，他源源不绝的好奇心，使他发觉不为人知的自然奥妙，让后人能追求科学文明，也让世人的生活更加美好。
“楚辞”这一句词不知起于何时。《史记》在张汤的传中已经提到它，可能至晚也是汉初就有的。至汉成帝时，刘向整理古籍，把屈原、宋玉等人的作品编辑成书，定名为《楚辞》，从此以后，“楚辞”就成为一部总集的名称。
汉代一般称“楚辞”为赋，这是不十分恰当的。“楚辞”和汉赋，体裁截然不同，前者是诗歌，后者是押韵的散文，它们的句法形式、结构组织、押韵规律都是两种不同的范畴。再从音乐的关系上看，虽然都是不歌而诵，但汉赋同音乐的距离比“楚辞”更远些。所以司马迁说：“屈原既死之后，楚有宋玉、唐勒、景差之徒者，皆好辞而以赋见称。”(《史记?屈原列传》)可见辞与赋本来是有区别的。由于汉赋是直接受“楚辞”的影响发展起来的文体，在习惯上汉代人多以辞赋并称，把屈、宋之辞与牧乘、司马相如的赋等同起来。于是辞与赋的概念混淆了，从此以后，屈原的作品甚至全部楚辞都称之为赋了。其实它们是两种不同的文体，不应混为一谈。至于后人以《离骚》代表《楚辞》而称之为“骚”，如《文心雕龙》有《辨骚》篇，《文选》有“骚”类等。这和后人称《诗经》为“风”一样，虽然名实不符，都是有意把楚辞和汉赋两种文体区别开来。
“楚辞”的产生有其复杂的因素，决不是偶然的。春秋以来，楚国在长期独立的发展过程中，形成了独特的楚国地方文化。宗教、艺术、风俗、习惯等都有自己的特点。与此同时，楚国又与北方各国频繁接触，吸收了中原文化，也发展了它固有的文化。这一南北合流的文化传统就是“楚辞”产生和发展的重要基础。
远在周初，江汉汝水间的民歌如《诗经》中的《汉广》、《江有汜》等篇都产生在楚国境内。其他文献也保存了不少的楚国民歌，如《子文歌》、《楚人歌》、《越人歌》、《沧浪歌》(见《说苑》中《至公》、《正谏》、《善说》三篇。)等都是楚国较早的民间文学，有的歌词每隔一句的末尾用一个语助词，如“兮”、“思”之类。后来便成为《楚辞》的主要形式。更重要的还是楚国民间的巫歌。楚国巫风盛行，民间祭祀之时，必使巫觋“作歌乐鼓舞以乐诸神”，充满了原始的宗教气氛。《楚辞》中的《九歌》，其前身就是当时楚国各地包括沅湘一带的民间祭神的歌曲，祭坛上女巫装扮诸神，衣服鲜丽，佩饰庄严，配合音乐的节奏载歌载舞，很像戏剧场面。这就是那时巫风的具体表现。这种原始宗教的巫风对屈原的作品有直接影响。《离骚》的巫咸降神，《招魂》的巫阳下招，以及《楚辞》中凡诗人自我形象的塑造和高贵品德的象征，如高冠长佩，荷衣蕙纕，乃至丰富的神话故事的运用等，都是最好的说明。所以《吕氏春秋?侈乐篇》说：“楚之衰也，作为巫音。”“楚辞”就是这种带有巫音色彩的诗歌。
还有楚国的地方音乐对“楚辞”也有一定的影响。春秋时，乐歌已有“南风”、“北风”之称。钟仪在晋鼓琴而“操南音”，被誉为“乐操土风，不忘旧也”(师旷曰：“吾骤歌北风，又歌南风。南风不竞，多死声，楚必无功。”见襄公十八年《左传》。钟仪事见成公九年《左传》)。从此以后，楚歌、楚声和楚舞一直为楚人所喜爱，见于文献记载者不少。这是很自然的。战国时楚国地方音乐极为发达，其歌曲如《涉江》、《采菱》、《劳商》、《薤露》、《阳春》、《白雪》等，“楚辞”的作者都已提及，“楚辞”虽非乐章，未必可歌(《九歌》经屈原改写后，是否用原来乐调歌唱，不能知道。)。但它的许多诗篇中都有“乱”辞，有的还有“倡”和“少歌”，这些都是乐曲的组成部分。《楚辞》中保存这些乐曲的形式，就说明它同音乐的关系非常接近。当然由于作者是楚人，他们所接受的音乐的影响也多半是属于楚国地方的。同时，与此有关而影响于“楚辞”的那就是楚国的方言。楚国的方言有特殊的意义，也有特殊的音调。《楚辞》中的方言极多，如“扈”、“汩”、“凭”、“羌“、“侘傺”、“婵媛”之类，参考古注及其他文献还可以理解。至于当时音调的读者早已失传。汉宣帝时，今安徽寿县，楚最后国都)被公能诵读《楚辞》，至隋代，还有释道骞也善读《楚辞》，“能为楚声，音韵清切”(《汉书?王褒传》及《隋书?经籍志》)。后来唐人还继承他的读法。可见懂得《楚辞》中楚声的人隋唐间还有。不过这对《楚辞》的影响是次要的，主要还是民间文学和地方音乐的关系。
总之，楚国本有自己的文化传统，后来又接受北方文化的影响，二者融合为一，汇为文化的巨流，在长期发展中积累了丰富的文学艺术的素材，为文学创作提供充分的有利条件。就在这个优越的文化基础上孕育了屈原这样伟大的诗人，产生了《楚辞》这样光辉灿烂、千古不朽的诗篇。
《鸿门宴》所叙述的是项羽，刘邦在共同灭亡秦国之后，范增见刘邦有雄视天下之心，因此举办了一个暗藏杀机的宴会，准备除掉刘邦。而刘邦最终在张良，项伯，樊哙等人的帮助下逃离楚营的故事。
项羽，昔日的楚霸王，多么的威风，多么的不可一世!但由于与刘邦争天下，兵败垓下，最终落个乌江自刎的下场。归根结底，都是他桀骜不驯，犹豫不绝的性格让他在鸿门之上错过了一次刺杀刘邦的绝好机会。就这样，一个唾手可得的江山被拱手送人。多么的可悲!多么的残忍!项羽压根儿就没想到他所见的种种，皆是刘邦之计。因此，“古之成大事者，不可拘泥于小节”。
曹操，历史上的奸雄。这是基于人们个人爱憎基础上给予他的名字。让我们正视历史：“曹操，字孟德，诗人，军事家……”这些是什么?——这没有什么，仅仅是由于他当断则断，遇事有魄力，当他诛杀孔氏后人时，正是由于他的铁血，后世才有“覆巢之下，焉有完卵”的典故。若不是他的能力，他的性格，何以三足鼎立，统江山;又何以有他“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”的豪壮诗篇。
项羽之因此失江山，刘邦，曹操之因此得江山，正是由于个人人格。项羽的桀骜不驯让他孤注一掷，让他呈匹夫之勇，让他兵败垓下;而刘邦，曹操也正是由于他们的性格，让他们招贤纳士，让他们统帅三军，让他们“该出手时就出手”。当然结局也必然有不同，一个既失江山，又失美人，另一个则建立千秋功业。
就个人观点而论，项羽——我崇拜，但只有一个叹惋——英雄短命;刘邦，曹操——我尊重，但他们也只有一个评价——书写历史。
好的个性——好的人生，让我们书写属于自己的篇章。
《穷人》这篇文章是俄国作家列夫托尔斯泰所写。当时，俄国劳动人民处于沙皇的黑暗统治之下，生活极度贫困，但是他们心地善良.课文记叙了渔夫和妻子桑娜关心同情邻居西蒙，毅然收养了她的两个孤儿的故事，反映了穷人纯朴善良的同情心和乐于助人的高尚品质.作者同过桑娜一家的生活反映了那一时期穷苦人民的生活与他们完美的心灵。
渔夫和桑娜在西蒙死后毅然收养了西蒙的两个孤儿，这件事使我万分感动。
此刻我们的生活水平提高了，但是也有一些偏远山区的人，生活不好，得了病也无法医治，因此就去世了。
我看过一个节目，就是几个得了不治之症的人聚在一齐成立了一个协会，让得了不治之症的人退出黑暗走向光明。
我还看过一个节目，他是把一些有名的人的东西拿过来拍卖后所得的钱拿来给穷人治病，一个写满了运动员的名字的球拍，从几百元拍卖到十万元。主持人说：“这个球拍顶多值几百元，剩下的都是您的爱心。”
这使我们感受到人与人之间的爱心，如果我们都互相帮忙的话，这个社会，这个国家，都会变的和谐完美。
好的书让人受益匪浅，有可能终生受益。读散文集，更是能让你的情操在相应的时间里得到陶冶。在众多的散文家中，我最喜欢的就是毕淑敏了。她的作品，一扫20世纪80年代末文坛琐碎平庸的文风，被人称赞为是“对当代小说的一种拯救”。
毕淑敏，国家一级作家，从事医学工作20余年，拯救过无数垂危的生命，帮助过无数来访者走出生命的低谷，被誉为“文学界的白衣天使”。
故事的起伏，精湛的文笔，让我不得不读了一遍又一遍，感受了一次又一次，其中有一个片段让我感悟至深：
“为什么不读书”?夏导问。“没钱”“为什么没钱”?“因为钱在我妈妈那儿”。“你妈妈在哪儿”?“我不知道，我妈妈跟着人跑了，她不要我了，她把家里所有的钱都卷跑了。
就剩下我和爸爸，爸爸说他一个人也要供我读书，他就上山挖药材，他在最陡的崖上看到了一兜贝母，人家都看到那兜贝母了，可是谁也不敢去采，只有我爸爸上去了，他就再也没回来。”这篇《源头朗》在描写火石到大城市生活、求学的同时，亦表现了苦难人物心中理想和现实压迫的种.种矛盾。
著名作家贺绍俊曾经说过“毕淑敏与其说是一位作家，不如说是一位心理学家，她的每一部作品都是针对我们的心理疾患而开的心灵处方，这源于她的善良和对人的心里隐秘的洞悉。”
读毕淑敏的书，能体会到一种特别的爱，让我沉思许久……
寒假里有幸拜读了张文质先生的《教育是慢的艺术》，感触颇深。张文质，福建闽侯人，教育学者，诗人。1983年毕业于华东师范大学中文系。系“生命化教育”的倡导人、负责人。多年来致力于“生命化教育”的理论研究和实践探索，长期植根于中小学课堂，推动中国基础教育的变革和发展。
在研究和实践过程中，创办了1+1读书俱乐部，推广1+1式的读书理念。通过学习，让我深深感受到了“教育的魅力在于激励与唤醒”，首先我们要做教育中的有心人，平时，我们要更细致、耐心些，多一些等待、思考与克制。其次要广泛阅读，努力付诸实践，积累经验，构建自己的认识平台。
在平时教学活动中，速度要放慢，慢下来教师才能注意到每位学生的困难并及时给予帮助，多给他们提供创造、交流经验、合作学习的机会，逐渐增强自信心和自我能力。教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间，需要有舒缓的节奏。高频率、快节奏、大梯度，不利于学生的有序成长和发展。
张文质老师倡导”生命化教育“。在当今教育界为越来越多的人所关注。”生命化教育“，简单地讲，就是把对学生的的理解、关爱、信任、成全，在具体的教育过程中体现出来；它不是仅仅停留在理念上的表达和理解，它必须在具体的实践过程中体现出来。
“生命化教育”的实现包括主观和客观两个方面：起主观作用的，就是教师。教师要关注每个独立的学生个体，不仅要尊重、善待学生，还要研究学生特点；在注重全体学生知识获得的同时，还要注重学生个体发展的差异，根据学生不同的认知风格，提供与之相匹配的教学方法；关注学生异常的情绪变化，及时发现问题、解决问题；注重情感交流；注重师生互动交流，引发思考……客观条件，就是课堂环境，教学空间。
教育是慢的艺术。在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。一个好教师，应是偶有所得，有些独特的理解、独特的发现，然后顺着这种正道，终成大器。教育是些潜移默化、潜滋暗长的东西。功利的教学都是短暂的，不关注长远的，不关注正确的教育价值取向的。
我们的教学研究，也是慢的艺术，有所发现，有所用心，慢慢地去做。这个慢，就是让学生感受、体验过程，形成良好的学习习惯。这个慢，就是不急于求成，要有足够的期待，足够的耐心，减少教育浮燥与功利，这才是真正的教育。