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暑假里有幸拜读了张文质先生的《教育是慢的艺术》，感触颇深。张文质先生在《教育是慢的艺术》一书中，详尽而又灵动地提炼、诠释了生命化教育的理念。他提出教育是慢的艺术，引起很多人的共鸣。这个时代的节奏是快的，教育也是快节奏的。在教育中，我们追求的往往是快速见效果，而忘记了教育是慢的艺术，甚至忽略了教师的以身作则。我们要做教育中的有心人，要更细致、耐心些，多一些等待、思考与克制。
应试教育就像工厂的流水线，孩子们被作业加速加工，慢慢失去灵气，真是无奈的现实。但是张老师认为：好的教育肯定是慢的，俗话说慢工出细活。这样的教育在我们任何人看来，或许都会觉得都是一种理想中的教育，教育是慢的艺术，张老师很显然给出了他自己的宣告。
慢是一种什么样子的课堂，什么样的教育呢？在平时教学活动中，教师速度要放慢，慢下来教师才能注意到每位学生的困难并及时给予帮助，多给他们提供创造、交流经验、合作学习的机会，逐渐增强自信心和自我能力。教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间，需要有舒缓的节奏。
教育是慢的艺术。在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。一个好教师，应是偶有所得，有些独特的理解、独特的发现，然后顺着这种正道，终成大器。教育是些潜移默化、潜滋暗长的东西。功利的教学都是短暂的，不关注长远的，不关注正确的教育价值取向的。我们的教学研究，也是慢的艺术，有所发现，有所用心，慢慢地去做。这个慢，就是让学生感受、体验过程，形成良好的学习习惯。这个慢，就是不急于求成，要有足够的期待，足够的耐心，减少教育浮燥与功利，这才是真正的教育。
“慢”绝不是懈怠。既然是一种艺术，那就留足等待的空间和时间。我们要学会等待，因为有一种爱叫做等待，十个指头还不一样齐呢！学生参差不齐，也许有的学生属于大器晚成型的，读小学时懵懵懂懂，若是逼急了，说不定埋没了将来的人才。“每个人成长的环境、家庭对孩子的期待各不相同，每个孩子智能状况各不相同，学习心向也不一样，怎么能简单地对之做评判呢？所以真正的帮助都应该是具体的、个别化的，同时还需要有足够的耐心。”
我突然想起我以前的一位同事。她课间经常和个别孩子在谈心，有时在教室门口，有时在操场边上，有时就坐在大樟树下。她的一个姿势至今我记忆犹新——就是俯下身子，右肩半倾斜，头朝着孩子，手在比划着什么。我想，这就是低声下气的教育，这就是和颜悦色的教育，这就是慢的教育艺术啊！
张文质先生说：“生命化教育，就是把对儿童的理解、关爱、信任、成全，在具体的教育过程中体现出来；它不是仅仅停留在理念上的表达和理解，它必须在具体的实践过程中体现出来。”这个具体的实践过程，往往就只是一个鼓励的眼神，一句温暖的话语，一个关切的姿势，一种换位的思考，一段深入人心的谈话……
慢慢地来，慢慢地教，慢慢地手把手，慢慢地陪着她背记单词……在慢慢中，我们也在慢慢老去。时光飞跃，我们在教育教学旅程中慢慢地学会低声下气，学会和颜悦色，学会以自己宽广的心胸去接纳学生的缺点，并及时想办法使之走入正常的轨道。这些微妙的教育我们渐渐地学来，也渐渐地运用。
在我读过的书中，《苦儿流浪记》是我最喜欢书之一，起初，我并不太喜欢看这本书，但是不一会儿我就被书中曲折离奇、引人入胜的情节迷住了，一口气看完了这本书。
故事讲述了这样一个故事：故事的主人公雷米生活在巴伯汉妈妈的家里，巴伯汉妈妈对他很好。雷米八岁那年，他的爸爸因为受了伤不能去工作从巴黎回来了。雷米从父亲口中得知自己是个养子，雷米伤心不已。由于家里没钱，养父把他租给了流浪艺人维达理，跟着这个班子开始了流浪生涯。不久主人不幸入狱，他只好和四只动物艰难度日。在这期间，他遇见了母亲和弟弟，却并不知情。离开母亲后，三只动物陆续惨遭不幸，主人也失去了性命。雷米被一位花匠收留后，花匠一家又遭遇天灾，他只好再去流浪。他从矿难中幸存下来后又到了假父母手中……
我佩服雷米那种不怕挫折的精神和勇气。读完这本书后，我终于深刻的理解了“不见风雨怎能见彩虹”这句话的意思。
想想雷米，再想想自己，我很惭愧。有时我做作业时遇到了难题，没怎么想就去问姐姐。经姐姐讲解后，才觉得那道题很简单。比起雷米，我差远了。
以后，我一定要学习雷米!
在无聊的寒假，为了打发时间，读了一本又一本的书，其中最令我印象深刻的是林海音的《城南旧事》。
这本书主要以作者七到十三岁的生活为背景，通过作者小时候童稚的双眼对童年往事的回忆，讲述了英子童年时的故事，反映了作者对童年的依依不舍和对故乡的思念。我以为这本书的一大亮点便是作者的视觉、口吻豆充满着孩子的天真好奇，引人入胜。主人公英子是一个纯真、善良的孩子，她帮助秀贞找回她的女儿，愿意尽自己所能帮助她们母女俩，并且巧妙地化解了一场家庭危机，让人不自觉地便被天吸引。其中我认为最让我揪心惋惜的是秀贞与小桂子的命运。在老北京的胡同里，老百姓的生活虽然平淡，但也充满了甘甜和苦涩，而他们的不幸遭遇往往更能触动人心，反映当时社会的现状。英子用孩子的视觉，将现实的无奈和心酸表现得淋漓尽致，全文充满浓浓的爱与淡淡的忧伤。故事情节一波三折，悬念迭起，最后剥丝抽茧，点明秀贞与小桂子是母女关系。这本是一件快乐的事，但幸福太短暂，为了寻找小桂子的父亲，他们惨死在火车轮下。这样悲惨的结局冲击着读者的心，也使读者唏嘘不已。
《城南旧事》这本书层次分明，按时间顺序写的，写出了作者童年的回忆与身边人的事。最终，英子的爸爸病倒了，英子的心智成熟了，她长大了。随着她的长大，她身边的人一个一个离去，她的童年渐行渐远，最终成了记忆的一篇动人的华章。
这是一本值得珍藏的童年回忆录。我百看不厌，每次的阅读都会让我在里面感受新的理解和体会，使我受益匪浅。或许也是因为我在渐渐长大，如果你还没有读这本书，推荐你去试读一下，也行你也会爱上这本纯朴无华的回忆录。
《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作,它乐成地塑造了英国文学史中第一个对于爱情、糊口、社会形态以及宗教都采纳了自力自主的踊跃向前立场和勇于斗争、勇于争夺自由平等地位的女性形象。
大凡喜爱外国文学作品的女性,都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。如果我们认为夏洛蒂仅只只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。我想,错了。笔者也是一名女性, 糊口在颠簸变化着的英国19世纪中叶,那时思想有着一个崭新的起头。而在《简爱》里渗入最多的也就是这类思想——女性的自力意识。让我们试想一下,如果简爱的自力,早已经被扼杀在俯仰由人的童年糊口里;如果她没有那份自力,她早已经和有妻女的罗切斯特糊口在一路,起头有金钱,有地位的新糊口;如果她没有那份纯正,我们此刻手中的《简爱》也再也不是使人打动的流泪的经典。以是,我起头去想,为啥子《简爱》让我们打动,喜爱的舍不患上放下——就是她自力的性格,使人心动的人格魅力。
然而,我们禁不住要问,仅这一步就能自力吗?我认为,不会的。终究女性的自力是一个长期的过程,不是一蹴而就的。它需要一种彻底的勇气,就像简爱昔时毅然脱离罗切斯特同样,需要“风潇潇兮易水寒,壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。我想,这应该才是最关键的一步,也应该是走向自力的决定性的一步。而夏洛蒂笔下的简爱却把她强硬的性格,自力的个性留给我们一个打动。以是她是乐成的,幸福的女性。
简爱已经作为自力女性的经典,我但愿阳光下,鲜花里有更多的简爱走出来,不论是贫穷,照旧富有;不论是仙颜,照旧边幅平淡,都有夸姣的心灵和充实的心胸,都能以自力的人格和坚强的个性糊口。
《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作,它乐成地塑造了英国文学史中第一个对于爱情、糊口、社会形态以及宗教都采纳了自力自主的踊跃向前立场和勇于斗争、勇于争夺自由平等地位的女性形象。
下面举一个关于说明寓言的摘录笔记的例子：
寓言是一个魔袋，袋子很小，却能从里面取出很多东西来，甚至能取出比袋子大得多的东西。
寓言是一个怪物，当它向你走过来的时候，分明是一个故事，生动活泼，而当它转身要走开的时候。却突然变成了一个哲理，严肃认真。
寓言是一把钥匙，用巧妙的比喻做成。这把钥匙可以打开心灵之门，启发智慧，让思想活跃。
有一位同学读了《詹天佑》后的感想是这样写的：
读了《詹天佑》这篇文章，我的心久久不能平静。
詹天佑是一个有骨气的中国人。1905年，他在清政府腐败无能的情况下，在帝国主义的嘲笑声中，毅然接受了修筑京张铁路的任务，这正是他爱国主义的表现，也是我学习的榜样。
詹天佑为了寻找一条合适的线路，晚上在油灯下绘图计算，和工人同吃同住，还常常请教当地的农民。他克服种种困难，使铁路提前两年竣工。想想自己，做数学习题的时候，常常害怕困难，抄袭同学的答案，比比詹天佑，我多惭愧呀!我决心以詹天佑为榜样，长大了也为祖国争光。
这篇短短的“读后感”，既要表达詹天佑的爱国主义精神是自己学习的榜样，又要叙述自己被詹天佑“不怕困难”、“刻苦学习”的精神所感动，其结果，文章内容显得分散、干巴巴，倒像是一份“决心书”。
由此可见，写读后感一定要选择自己感触最大和体会最深的一点来写，应突出重点，切忌面面俱到。当然，写的时候还要善于联想，依照原文主要内容和精神实质，结合自己的思想和生活实际。
《春》是朱自清先生的名篇之一。散文借景抒情、情景交融。这篇散文以诗的笔调，作者抓住春的特点，用火热的情感、清丽的色彩，通过有层次的、生动的描绘，画出了生机盎然的春的形象，歌唱春的创造力，赞美春天的无限希望，传递出作者内心蕴涵的蓬勃向上、奋发创新的真挚情感。
文章没有采用绚丽多彩的词句，只是通过平实的语言，给大家描绘出春天到来，万物复苏的景象，暗含着作者对当时国家、民族的期望。
《春》里的春天是四季之首，繁花烂漫。山醒了，水醒了，小草醒了，花儿醒了，还有和风、细雨和城里乡下的老老少少，组成一幅美妙的春景。斑斓的色彩，芬芳的气息，宛转的曲子、笛声，强烈刺激着我的感官。静的是物，动的是人;静的球开始滚动，动的风筝在飘荡;春天里的一切都仿佛有了生命。晴天也好，雨天也罢，风雨阴晴总相宜。比喻、拟人、排比和引用等修辞手法，驾轻就熟，信手拈来，不着痕迹，朱自清为我们勾勒出一季如画的春天。文中有一句话给我留下了深刻的印象——“小草偷偷的从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。”这里运用拟人的手法，把小草的生长神态描写得栩栩如生，也向我们暗示，嫩绿的春天已在不知不觉中来到我们的身边。
读罢《杨修之死》，掩卷沉思，心中不禁升起疑团：修之过?操之过?思之良久，才恍然大悟：修之过也。
杨修之过，一曰卖弄才华，锋芒太露。杨修确实学识渊博，才华过人。但是综观杨修一生，并没有在军事上、政治上给曹操出过什么奇谋良策，像郭嘉、程昱那样，却一味在“门内添活字”“一人一口酥”之类的小事上卖弄小聪明，以致一再遭到曹操的忌恨，埋下被杀的祸根。
二曰恃才放旷，不知点检。曹操“梦中杀人”本来是玩弄权术以掩人耳目的勾当，杨修偏偏要给他戳破，岂不是自找倒霉?至于擅自命令军校收拾行装，更是惑乱军心，事关军法，岂能乱来?
三曰小事聪明，大事糊涂。表面看来杨修是最知曹操心意的，夏侯惇也夸他“真知魏玉之肺脏”。但是对曹操的早就“忌之”“恶之”“有杀修之心”，他却一无所知，恐怕到死也没有明白。参与曹氏家族立世子的斗争，本来就是做人臣的大忌，即使曹操不杀也，将来曹丕也不会把他放过，而他都毫无自知之明。曹操就立世子一事，问过谋士贾诩，贾诩就不敢表态，在大事上他显然比杨修要聪敏多。
总之，杨修之死完全是咎由自取，正所谓“聪明反被聪明误”，是怨不得别人的。
看起来，一个人聪明有才华是好事，但是如果不能用到点子上，又不能谦虚谨慎，好事也会变成坏事。
从很久以前，就在书店里看到过《茶花女》这本书。但是，我从来也没想要读它。甚至在四天前，我都没有这个想法。但是，我的确是在四天前开始读这本书的。所以，绝对是一个我自己都没想到的意外。
是爸爸把这本书拿给我的。
在开始读之前，我看着书的封页想，这么薄啊，一个星期就能读完。因为是假期，我把大部分时间都放在玩上面了。只有在晚饭后等待看电视的时候才会记得看看。所以我决定用一个星期来读。(不然的话，四个小时就能看完)。
我猜测着书的内容，茶花女?应该是讲一个农家女的吧?讲一个农家女勤劳忙碌无奈幸福或是悲惨的一生，也许幸福而终，也许劳累致死。
但是，当我开始读的时候，我就发现，文章的开始是在巴黎，一个大城市，而非偏僻的乡下。当我发现，茶花女并不是我所想像的那样而是一个受人供养甚至可以说是__女的女人时，我真的很惊讶。甚至有一些鄙视她。
直到读到阿尔芒的出现，我更惊讶他居然为了一个这样的女人而哭成那个样子。后来，读到阿尔芒成为玛格丽特情夫，并为她作了那些事时，我更是觉得阿尔芒简直是堕落。我并没有看到玛格丽特的爱。也许，我和阿尔芒的父亲有相似的看法吧?
但是，当我看到玛格丽特为了能和阿尔芒在乡下过一些属于自己的生活而放弃公爵，变卖自己的一切时，我知道，我敬佩她。一个整天靠别人锦衣玉食的女人能为了自己的真爱而放弃这一切的女人的确能够得到别人的敬佩。
我不知道小仲马写这篇文章的真正目的是什么，也不知道，他想反应些什么社会现象。更读不出小说的深意来。
除了爱情，我也有看到阿尔芒父亲的封建阶级思想和普吕珰丝的自私。
但是我看到了一场身份悬殊，备受阻挠的爱情。我看到了人为了爱而付出。我没有经历过爱情，也不知道爱情是什么滋味，但是，看过《茶花女》，我有对爱情的憧憬，也许只是一瞬间的感受，但是我愿意去体会主人公的思想。