吟诵的方法分两大类。有格律者(近体诗词曲、律赋、骈文、时文等)为一类，依格律而吟诵;无格律者(古体诗、古文等)为一类，多有上中下几个调，吟诵时每句或做微调，组合使用，以求体现诗情文气。下面是小编带来的有关吟诵课的心得体会，希望大家喜欢。
首先是下决心让吟诵彻底走进我的课堂，决心非常重要。从今年一月份开始，我接触吟诵大概有十个月的时间了，但开始的几个月，因为自己没有信心去吟，带给孩子的吟诵很少，我的学生一个学期的时间大概只掌握了二十首左右的诗词吟诵。我每天带给孩子吟诵的时间是早上和中午的十分钟，和课堂中间作为调节的手段，也大概在十分钟左右。八月底参加完吟诵中级班，我就下决心要让吟诵占满我的课堂。而且就从开学的第一天起。从第一节课开始。开学第一节课，我就向孩子分享了此次北京之行的感受，给孩子表演吟诵，吟诵了调子特别美的《刺勒歌》和《静夜思》。我跟孩子说：“五音不全的谢老师，现在学会了吟诵，现在可以给大家分享，你们一定会比我学得更好。”勾起孩子学习的信心和欲望。
在每一节课，我都下决心坚持用吟诵来教学。可是怎样才能让吟诵成为我的教学方法，为我所用呢?
首先是教学相长，我觉得学习非常重要，因此我坚持每天抽空学习吟诵，最有效的办法是听，其次是有效利用时间，比如上、下班路上吟上一两首;起床后、睡觉前又可以听上一些;一上班，就在课室开始放名家吟诵，孩子们学，我也顺便跟着学，渐渐地做到教学相长。等到你掌握了一定的调子后，你就更有信心去教学了，这个过程其实也是一个身教的过程，孩子们看到老师那幺有热忱和激情学习吟诵，他们也被感染，也把他们带动起来了。那幺教学上遇到的问题也就不怕了。
其次就是把吟诵教学和自己的教学内容要紧密结合。我们学校是一个推广国学国学的学校，我的这学期的教学目标是继续巩固《论语》的教学，学习校本课程《朱氏家训》，还有要完成九年义务教育小学语文、数学第三册的教学任务，时间紧任务重。上学期我们的孩子初步接触吟诵，还没有多大感觉，所以我只做了简单的诗词的吟诵教学，这学期，我决心和课堂结合起来。所以我就做了改革，把国学读经课变成就吟诵课。就从吟诵《论语》开始，我选择了徐教授的普通话吟诵调，前三章有录音，我就一遍遍和孩子一起听，一起吟。到第四章的时候，我感觉自己有点把握了，就按徐教授教我们吟文的方法，先带学生正确地文读，断好句，读准入声字，按平长仄短读好节奏和虚词，然后再依字行腔，吟出基本调，再指导孩子有感情吟诵。
第三就是主题教学，一年级的时候，我就教学《诗经》系列，《诗经》语言特别美，调子也很美，他们学了大概十几首。二年级时，也遵循主题教学，分三个，一个是吟诵《论语》，一个是学《朱氏家训》，还有就是主题古诗，比如按诗人分，学李白的组诗;按内容分，学吟写景诗，送别诗，等等。为什幺这样分呢?我觉得孩子对内容的把握会比较到位，感悟会比较深刻。比如学习《诗经》，如果只是一两首，孩子很难对周初至春秋期间的史实和社会各阶层人士的喜怒哀乐产生感觉，学习组诗，孩子就有所领悟。学习李白的组诗，孩子们就会对李白大胆奇丽的描写所吸引。吟诵，只是一种手段，目的都是为了让孩子更好地掌握好内容。
第四就是情景教学。低年级的孩子的认知水平是比较直观的。因此，情景的营造会激发孩子无穷的兴趣。我通常会这样做，给孩子们播放与学习内容的背景音乐，做出生动形象的幻灯片。用生动的语言创设情景。比如，有一节课是这样上的，我先吟诵李白的《秋莆歌-其十五》，然后用生动的语言告诉孩子：在这首诗中，诗人的想象非常奇特，形容自己“白发三千丈，缘愁似个长”你知道诗人是谁吗?孩子们马上猜，猜出是李白时，学习李白组诗的热情就高涨了。还有就是让孩子们自己营造情景，通常学完一首古诗，我就会让孩子演绎一番，比如，给诗词编动作，把古诗当成剧本演绎出来。老师的情景创设是领着孩子走进文本，孩子们的演绎是走出文本，再现文本，是更高级的情景教学。
第五就是勇于创新。我之前特别自卑，因为老担心自己吟诵还不到位，不敢放胆教，不敢有自己的东西。学习了那幺多前辈们成功的经验后，我觉得自己要勇于创新。所以，教学时，我就尝试自己编动作教孩子，自己编简单的调子教孩子。收到了意想不到的效果，比如我编的《朱柏卢治家格言》，由于节奏比较鲜明，反倒成了孩子最爱吟的一篇。
再有就是给孩子们成就感。这一点很重要，再好吃的饭，吃多了也会腻烦。所以我注重给孩子们成就感。比如，吟诵《论语》时，我同常是五句为一段，由于有以前诵读的基础，孩子们吟诵三四遍就会背了。然后我鼓励大家说：“吟诵的办法真好，可以让自己一下子就记住那幺复杂的古文，你们真了不起，要继续学好吟诵。”再给他们奖励一朵小红花，孩子们就更开心了。
最近，校园里正在开展一项活动，叫做“国学经典诵读”，大家
都非常积极地参与。国学经典包括很多，例如三字经、弟子规、百家姓、千字文，复杂的还有四书五经、唐诗宋词等等。
其实，在我五岁时，妈妈就给我买了国学经典诵读的全套书和碟
子。妈妈说，这些都是中国文化的经典，希望我背诵一些。当时我不懂，就摇头晃脑地跟着背诵。有一次，幼儿园搞儿童人气小明星选拔，我因为会背诵“子曰，学而时习之??”而被评为了人气小明星，照片还在光荣榜上放了好长一段时间呢!现在回想起来真有趣!
现在，我们学校也在开展 “国学经典诵读”。在诵读时，大部
分同学都很认真，只有极少数人心不在焉。我也积极地参加活动并被《国学经典诵读》里的一桩桩，一件件动人的故事所陶醉感染。特别是冯异的谦逊把我给震撼住了。他被大家称为“大树将军”，他自幼好学，率领的军队有规矩，为人谦逊。特别是每次将军们围坐争功领赏时，只有他从不居功自傲，总是只身一人坐在大树下思考战斗的经验和教训，正是因为他与众不同的作风，才有了“大树将军”的美名。而刘秀发现他的行为习惯与作风之后，就更器重他了。我从这个故事中明白了许多道理，如：“满招损，谦受益，时乃天道也。”“上善若水，水善利万物而不争。”“天下兴亡，匹夫有责。”这些道理不但使我学会了戒骄戒躁，而且还让我学会了要厚物载德，更要有一颗赤子之心。
这本书不仅使我从一个“游手好闲的小皇帝”，变成了一个
勤劳的“忠仆”，还让我明白了中国的一句古语“百善孝为先”的含义：只有“孝”才能推进社会的和谐发展，做一个让人尊敬的人。现在我已学会了为劳累了一天的爸妈端上一杯清香的茶，为奶奶端上一碗热腾腾的米饭，并且学会了做饭，洗衣等家务活，为父母减轻了一半的负担。
我们一定要认真诵读国学经典，这是一项有趣的活动，而且对于
让我们大家都来诵读国学经典吧!
记一次《国学经典》诵读比赛
为一步弘扬民族传统，传承国学经典引领我校学生，通过诵读国学经典诗词，感受祖国传统文化的博大精深培养学生热爱祖国，孝敬父母，尊敬师长，勤奋学习，自强不息的优良品质，学校定于这个星期五举行国学经典诵读比赛。
这天清晨，同学们早早来到教室，个个精神抖擞，背起了弟子规 ，老师还让我们演练几遍，并叮嘱我们比赛时不要紧张。叮铃铃，上课铃响了，这也意味着诵读比赛开始了。我们排好队，慢慢走出去。
来到阶梯教室门口，我们紧张的等着时间一分一秒的过去。终于，
我听到报号老师叫：“现在是五年级一号班级 出场。”我们怀着忐忑不安的心情进了场。
等所有人入场后，只听见沈鹏拿起话筒说完了总序，接着，全班一起背完了“入则孝”，沈鹏又背起“泛爱众”中的第一排，全班同学有起伏的背完了“泛爱众”，这一章。诵读完后班长用口令整整队，并向
评委敬礼，接着，我班便出场。紧接着，其他班级也进行了诵读比赛。 这次比赛，让我知道了一些重要道理。总序入则孝，出则弟，谨，信，泛爱众，亲仁，余力学文这八章的内容，我基本能按要求做到，但少数部分仍欠缺，如，父母讲道理时，嫌啰嗦，这样就没做到 父母教，须敬听 。感谢学校给了我这好的机会，让我明白，发现了自己的缺点和优点。我一定会发扬优点，改正缺点，做一个品学兼优的好学生。 蓬安县相如一小 五年级三班 刘慧玲
国学，对于我们来说，在书本上，电视上，报纸上、生活中都能见到、学到。现在，我已经跨入了国学的大门，准备去这浩瀚的知识海洋畅游。国学，能让我们读圣贤书，立君子品，做有德人，与经典通行，与圣贤为友;国学能让我们了解更多的课外知识，让我们学习做人的道理。让我们做国学的好伙伴，国学的读者吧!
在生活中，宋·苏轼《司马温公行状》中的“为政之日，自信而不疑”，对我的影响非常大，让我明白了要相信自己的见解，绝不轻易地怀疑自己。
在一个风和日丽的下午，我又蹦蹦跳跳地来到了去学校的路上，我刚到教室门口，就看见同学们正在写作业，如果是原来，我还会感到纳闷，但是，今天我并不感到纳闷，因为，老师布置了许多作业，同学们都在做呢!教室里呀，可真是静得不能再静了，仿佛一根针掉下来，大家都能听见呢!很快，我也进入了角色，沙，沙沙，沙沙沙„„大家的写字声很快奏成了一曲美妙的音乐。“慧玲，这道题是这样做的吧?”一声清脆的声音响在我耳边，音乐停止了，我转过头去，原来是周文文在叫我，我和她对了对，可答案根本合不上呀，我们又各自在草稿本上算了一遍，可还都是相信自己的答案是对的，于是，我们都把自己的理由说出来，可我俩还是坚持己见，谁也说服不了谁，都没有一点向对方认输的意思。于是，我们去找了许多同学，大多数都支持她的答案，我有一点儿灰心，正准备把自己的答案改了呢!可我想起“为政之日，自信而不疑”这一佳句，再想了想自己的解法，于是，
仅仅接触吟诵几个月的时间,对其抱有极大的敬畏态度,虽然明知才疏学浅,却志不敢已,所以决定试验.
在两个多月的教学实验中,在和同组老师与吟诵专家的不断交流中,我明确了一个问题:吟诵是一种教学手段,在我看来是必要的教学古诗的手段.也就是说,它不是学习的目的,是为了达到目的而实行的一种方法.只是在我看来它是必要的方法.
在初中阶段,教学古诗的目的,在我看来首先是要让学生背诵、默写,这是底线.进而理解诗歌表现的情怀,这是难点.最后,能用准确的形式表现出诗歌的情怀,以此最终达到修身的目的,这是高标准要求.而吟诵,是助于达到这三个目的的最有效的方法.
从背诵这一点上来看.让学生了解平仄的知识,掌握诗歌的诵读方法,也就了解了诗歌的基本韵律.长久的在这样的习惯下诵读,既是符合了中国古诗的基本诵读方法,也能够领会诗歌的基本创作规律,调理了思维,自然易于记忆和背诵.如果采用吟唱(不等同于唱歌)的方法,加以简单的旋律,则给背诵带来了美妙的享受之感,更利于记忆.
在这节课上,师生一同诵读,诵读加吟诵的遍数达到十几回,在下课前,全班都可以流畅地背诵出全诗.并且在强调个别字的书写后,三分之二的学生可以做到当堂默写准确无误.这是一首50个字的诗歌,当堂达到这个效果不能算简单,应该感谢吟诵的保驾护航.
背诵默写,还仅仅是学习诗歌的第一步.理解诗意才是教学的难点.我们从诗人选取的形象入手分析诗歌,是一种常见的方法.无论是西方的诗歌研究还是中国古代诗话也大都是如此分析的.只是,古人在诗歌教学中确实是使用吟诵的方式的,老先生给学生做吟诵示范(往往三遍),已达到正音识字以及理解的目的.我们今天的古诗教学当然是不能完全复制古代的教学模式的.但是我们该反思一千多年来的教学的科学之处,介入中国的方式来教中国的文学.这里面一个很重要的科学之处就在于:诗人创作的时候是用吟诵的方式创作的,所以我们不用吟诵的方式来讲解只怕会谬之千里.
那么如何让吟诵来有助于理解呢?我想的是,介入音韵学的知识.诗歌借助形象表现情感当然是没错的,只是我们只看内容而不管音韵的形式,总会在理解上有所偏差.正如我曾经在一节课上,问学生王昌龄的《出塞》表达了诗人一种怎样的情怀,几个学生起立回答的都是“悲凉”.学生的答案是有证据支撑的:比如冰冷的关隘,“人未还”的现状,没有“飞将”的遗憾,以及“胡马度阴山”的失败.如此看来,王昌龄自然是带着怨气的.可是,唐人称其为压卷之作,难道就仅仅是因为它写出了大唐的没落与失败?王昌龄生活的年代并不是如此的.其实王昌龄要表达的意思绝不是凄凉,他与范仲淹在《渔家傲》中传递出的无奈与失落是完全不同的.王昌龄所处的时代正是大唐国运昌盛之时,与边关的战士也是胜多败少,唐人的豪迈在边塞诗歌中表现得最为精彩,这样一首能成为压卷之作的诗歌自然也在表达着保卫国土,寸土不让的豪迈之情,而战争毕竟是无情的,诗人也在其中发表着感慨.但是感情基调依然是昂扬的.正是因为在短短的诗歌当中诗人将各种情感交织,给我们尽量展现了边塞战争的全貌,才让人称其为压卷之作的吧.而我们如何更为准确更为通畅的将这一层意思讲给学生呢?借助音韵学的知识是一个好方法.我们可以看看诗人用了什么字来做韵,“关”、“还”、“山”.在平水韵中,这属于“十五删韵”.这个韵的韵腹是“an”,发这个音需要经历从开口到闭口的过程,拉长了来发这个音的时候,便会有从疏朗、开阔到感慨、叹息的感觉.这是不是暗合了王昌龄本首诗歌所要表达的感情呢?再看,是个前两句使用闭口音较多,后两句使用开口音较多,诗歌是否在声韵上也做了一次很好的起承转合呢?诗人的感叹与豪迈是不也借助声音表现得很好呢?如果教会学生去如此理解,是不是很好的把握了诗歌的主旨?再用吟诵的方式表现出来,这样的诗歌课是不是才会不失偏颇?
其实不仅仅有开闭口音的问题,还有入声字的使用,声调的运用等等.把这些内容引进讲解诗歌的课堂,与内容的分析相结合,两条腿走路,才可以让学生更好的理解诗歌的内涵.所以我说,吟诵是打开古诗理解大门的一把钥匙.
让我们再回到《饮酒》,用吟诵的方法解读一遍.诗歌使用an这个韵脚(魏晋时期还没有平水韵,古体诗歌中所谓的韵脚多是诗人自发的行为所至),有悠远开阔又抒情的感觉,这个韵在发音的时候经历从开口到闭口的过程,最后用鼻音抒发感情.诗歌中有很多字都用了这个韵腹.如:喧、远、偏、然、见、南、山、还、辨、言.这些字奠定了诗歌的情感基调,悠远开阔,情感绵长.诵读的时候应夸张一些,努力体会.按照后来诞生的平水韵来看,诗歌的入声字很少,只有开篇的“结”,结尾的“欲”,中间的“菊”、“日夕”四个字.入声字少决定了诗歌吟诵时的流畅,而入声字的出现能给诗歌错落有致的感觉.诗人在诗歌的一句中第一个字使用入声字,往往是要强调第二个字,或本句后面的内容.如“结”庐在人境,诗人开篇就要强调,我的屋子是盖在有人之境的.这样能更好地引出后面的内容.最后一句的欲辨已忘言.欲字是入声字,也是为了强调“辨”,但已忘言.洒脱之感自然流露.“采菊东篱下”,因有入声字,诵读起来稍有停顿,与后一句对比明显,后一句则连贯流畅.能令人感觉到诗人采菊的动作很随意,很简短,而瞭望南山的动作却很享受很漫长.诗人陶醉在山景中的感觉也就出来了.“山气日夕佳”,有两个入声字,与后一句“飞鸟相与还”对比明显,可见诗人强调飞鸟的归还是山间淡雅美丽的景色,也有暗示自己是“羁鸟”,想回到自己熟识的“旧林”中的意思.从开口音闭口音来看,前四句以闭口音为主,诗歌在“起”的部分,向世人表达自己归隐的特点,只有在本部分结束时的“远”“偏”二字特意用了开口音,可以强调自己心离尘嚣,无论何地都会感到偏远的特点.中间四句是本诗的重点,诗人描述自己所处的山间景色之美,来展示自己的美好生活,来表达自己的志向.所以大量使用开口音,采、东、下、悠、然、见、南、山、佳、鸟、相、还.诗歌的悠远开阔之感,诗人的享受自然的情怀就都能很好的展现出来了.诗歌结尾的两句,前一句闭口音为主,后一句开口音为主,对比明显,又强调了最后的“欲辨已忘言”,让诗歌的延伸之感和诗人的洒脱之感明显的现象出来.吟诵时,注意音韵的表现,开口音与闭口音的对比,有入声字与无入声字诗句的对比,诗歌的感觉就能很好的表现出来了.
我所授课的班级已经在这届公开课前具备了开口音闭口音的基本知识,入声字的基本知识,了解了古体诗、近体诗的区别,也学会了几种吟诵调.所以我能设置“初感知”的环节.我们在古诗文课堂上往往设置初读感知的课堂环节,而学生往往是初读过后没有感知的.因为他并不知道如何感知.当我用《早发白帝城》和《村居》来作为例子提醒学生的时候,学生都知道我在启发他们用什么方法去感知(这两首诗歌都使用十五删韵,都是用an作为韵腹).所以学生很快的说出了诗歌的感情基调.而当我问学生诗歌哪一部分应该是重点,哪一部分最能表现诗人的情怀的时候,他们找到了开口音聚集的部分.这都能说明吟诵教学是可行的,并且是可取的.
最后,当学生理解了诗人的情怀之后,我们该教会学生如何传达这种情感,如何与诗人尽可能零距离的结合,神交.诗歌赏析是种不错的做法.用语言文字来表现当然是很好的.而声音呢?孟子说:“发于声,而后喻.”我们该教学生如何用他的声音来表现他对诗歌的理解.朗诵自然是一直以来的做法.只是这个源自于西方的做法放到中国诗歌上并不能完全表现中国诗歌的味道.因为朗诵的断句是依据语义的,往往在声音上有轻重之分.而中国的吟诵是根据声音的节拍,平仄的变化等有长短区别,高低区别的,并且在吟唱的时候可以将开口音闭口音很夸张的表现,将感情借助旋律来表达.这样才能更好的传达诗人的情感.
我们是从吟唱《归园田居》开始的,算是一种复习,也算是一番导入.学生通过吟唱再次感悟陶渊明的情怀,在吟唱道“衣沾不足惜,但使愿无违”的时候努力的吟唱出是人的骄傲与坚定.这有助于更好的理解《饮酒》.在整节课上,学生一遍遍的诵读,一遍遍的吟唱,逐渐将诗歌所要表现的情感很好的传达出来.这节课上最后一个男孩子的吟诵将本节课的气氛带到了高潮,他始终闭着眼睛,不由自主的摇头晃脑,声音的长短变化,高低变化都表现得非常好.他投入到了诗歌的意境中,并且用吟诵的方式将诗歌的意境很好地传达了出来.事实上,大多数孩子在公开课上比较紧张,平时课上,更多的孩子们表现得更好.我们也不定期举行一些吟诵展示课,学生会设置情境,带有表演性质地进行吟诵,很努力地去穿越时空,与古人做精神结合.
将吟诵带入课堂,作为一种教学手段,是可行的.只不过现在仍处于研究状态,很多问题还有待于研究.但是,恢复中国的方式来教中国的诗歌,价值与现行教学法结合,达到现代教学所设定的教学目的,总不至于是条错误的道路.我想,假以时日,人们会逐渐的发现这是条必然的道路.
通过参加“吟诵”培训班，我对吟诵有了一些粗浅的了解。下面是我的一些学习心得，在此与各位共勉。
吟诵是中国式读书法。它是用声音来描绘作者笔下的诗文，是中国绵延几千年的教育智慧。声音与古诗文的意思相吻合、相一致的。通过声音，我们可以更好地了解诗文的意境，进而明白作者借助诗文到底要告诉读者什么，是要表达作者的一种什么样的情感。所以，我们不可小看声音在吟诵诗文时起到的重要作用。也许，这也是唐诗、宋词、元曲、文赋等得以一代代留传至今的法宝。老祖宗给我们留下这么好的方法，我们真的该好好学习、运用。
吟诵是一种快乐学习古诗文的方法。在培训班我们跟中华吟诵协会秘书长徐建顺等老师学习了一些基础知识：像古体诗的无格律吟诵，近体诗的平长仄短等等，千人可以千调，只要能很好的表达自己对诗的.理解，自己吟诵着舒服，别人听了好听就行。再重读古诗词时，我借用这种方法，不知不觉喜欢上了吟诵。
关于吟诵教学，徐老师指出不赞成用录音教孩子，教育永远是以人为主的，教师是第一位的。孩子吟诵不一样，要明白哪些要纠正，哪些要鼓励，哪些不用管。教师一定会吟诵。会吟诵不是要成为吟诵家，要唱成歌星那样好听，那就成了今天所谓的“音乐课”了。会吟诵，是了解吟诵规则，理解诗文涵义，知道什么样的吟诵是好的，引导孩子们往好的吟诵方向发展就行了。这才是吟诵教学的任务。
徐教授说到吟诵推广时，用到了“抢救”一词，这让在场的学员十分震撼。作为语文老师，我觉得自己更有义务把吟诵这门具有中国特色的绝学传扬下去。学习吟诵与平时的教学活动有机结合，让吟诵这一传统文化得以传承。
什么是吟诵?吟诵即古代的读书法，是汉诗文的传统读法，中华传统读书法，古代教育最基本的学习和教学方法。吟诵主要贵在能将古人诗歌原有的韵律与自己读诗时的感情融合在一起，使自己的生命和诗人的生命结合起来，令诗歌的生命延续，生生不已，这便是吟诵的宝贵和美妙之处。可是在科技文明高度发达的今天，我们却丢失了传统，忘却了经典……
7月7日-9日，我有幸参加了《中华传统文化与课堂教学名家论坛》，聆听了徐健顺、张广林等几位专家的精彩讲座，并欣赏了几节优秀的吟诵研讨课，由一开始对古诗吟诵的似懂非懂，到现在有了更深层次的理解。
徐教授的讲座主要从四个方面来展开：
1、吟诵是什么?
2、吟诵对语文有什么用?
3、怎样才能用吟诵教语文?
4、现场试一试吟诵。
通过徐教授的讲解，我深切地体会到吟诵的珍贵。传统吟诵可以让我们接触到古诗文真实的面貌，体会到古诗文的真意。比如，传统吟诵一般都是平低仄高，普通话是平高仄低。中古音是平低仄高的，平低仄高的传统吟诵才能把古诗文的声音的高低的涵义表达出来。比如：“黄河远上白云间”，原本是“低——高——低”，普通话一念成了“高——低——高”，“黄河远上”变成了“银河远下”。“一片孤城万仞山”，“一片”高，衬托其远其小，“孤城”低，衬托其小其独，“万仞”高，“山”低。普通话念出来是相反的，“万仞”反比“山”低，声音的涵义不但没有起到作用，而且矛盾了。这些时候，就只有听传统吟诵，才能明白原来声音的涵义了。明白了以后，就会想办法用普通话表达出来。所以，不听传统吟诵，不学吟传统吟诵，是不可能用普通话吟诵好的。
张广林老师的讲座则更加具有实用性。他时而浅吟低唱，时而慷慨高歌，时而婉转低回，时而悲壮豪迈……他用那悠悠的吟诵将我们带到诗人的世界，让我们仿佛化身为李白、杜甫、陆游……，体会到他们的心跳、心痛，每一个细小的波动。使我们了解，我们中华的古诗文，哪怕是一首五绝，也是起伏跌宕的。不吟诵，如何得知?
是我印象尤为深刻的是张老师吟诵的《宿建德江》，在他低回的吟诵声中，我仿佛看到了在烟波缥缈的江上，诗人将小船轻轻停靠在烟雾迷蒙的小洲，那旷野中无边无际的远天比树还低沉，江水清清，一轮明月照在江中，一抹新愁又涌上客子心头。张老师的歌声结束，我却久久沉浸在其中不愿醒来……言虽止，意未尽，我第一次感受到这首诗的美，通过张老师今天的吟诵才真正感受到诗人内心的忧愁。
三天的学习，使我大开眼界，更使我收获良多。徐教授说，汉语的诗词文赋，大部分是使用吟诵的方式创作出来的，也只有通过吟诵的方式，才能深刻体会其精神内涵和审美韵味。书不尽言，言不尽意，言之不足故有咏歌。古代的诗词文赋，是用唱、吟、诵三种形式创作的，唯有吟诵的形式最能接近原貌，最可体会涵义。三天的学习，我感动于中国诗词之美，震撼于中华吟诵之美，让我们怀崇敬之心，传扬传统吟诵，让中华文化精神代代传承!